Dall’acquisto alla ristrutturazione fino alla decorazione della casa, consigli e suggerimenti pratici per tutti in “Arredo Casa Disperatamente”.

Dopo il successo riscosso su Real Time con le trasmissioni Cerco Casa Disperatamente e Vendo Casa Disperatamente, Paola Marella è in libreria con “Arredo Casa Disperatamente“, un manuale edito da Rizzoli in cui la mediatrice immobiliare affronta l’abc dell’arredamento di interni, offrendo informazioni tecniche accessibili anche ai non addetti ai lavori e indicazioni di stile che puntano all’atmosfera.

Il manuale è illustrato e si compone di quattro parti, per accompagnare il lettore passo dopo passo nel completo restyling della sua casa. In Prima di cominciare, troverete delle indicazioni per acquistare o affittare casa e avviare i lavori di ristrutturazione.

Nel capitolo Le immagini dell’arredo vi rifarete gli occhi con una breve storia illustrata del design, da cui trarre ispirazione e sognare il nuovo look dei vostri arredi.

Muratori, impiantisti, falegnami e imbianchini non avranno iù segreti per voi: in Lavori in corso verranno svelati i trucchi del mestiere, attraverso un “percorso” che dalla descrizione dell’elemento tecnico porta fino a esempi applicativi.

La parte più divertente: l’Arredo e Decoro, in cui dieci architetti italiani dettano le regole base per sfruttare al meglio gli spazi e creare ambienti stilisticamente piacevoli e coerenti. Copiare il lavoro degli illustri architetti non sarà difficile: in questo capitolo troverete anche i migliori progetti di ogni architetto con tanto di planimetrie e foto delle stanze arredate.

Prima e dopo: vengono presentate e analizzate nel dettaglio le ristrutturazioni di interni di appartamenti per imparare a ottenere il massimo dalla propria casa.

Cosa aspettate: tra voi e la casa dei vostri sogni ci sono solo 256 pagine!

La 46° edizione di Marmomacc Meets Design dal tema “Mutable Spirit”, che proponeva a progettisti e aziende di esaltare la sua capacità di mutamento, si è svolta a Verona dal 21 al 24 settembre 2011. Una fiera dedicata al marmo, materiale naturale e “alchemico” che si forma e si trasforma e da sempre associato a durata e prestigio. L’area espositiva ha avuto una superficie di 76.476 mq, per un totale di 1.518 espositori, tra cui 849 provenienti da ben 61 Paesi esteri.

Ecco alcuni dei progettisti e le aziende presenti alla manifestazione: Raffaello Galiotto per Lithos Design; Setsu & Shinobu Ito per Grassi Pietre; Pietro Ferruccio Laviani per Citco; Patricia Urquiola per Budri, che in una videointervista condotta durante la fiera ha riferito: “Lavoriamo con tutti gli scarti e con tutti i marmi, mischiando resine e legno. Io spero di lavorare molto in questa direzione; ci stiamo avvicinando al marmo con tanta disinvoltura”; Angelo Micheli e Laura Cunico per Stone Italiana; Flavio Albanese per Margraf; Riccardo Blumer per Trentino Pietra, che ha dichiarato che “Dobbiamo immaginare le pietre come se vibrassero, sempre in grande movimento. A me piace raccontare una materia che non è statica ma dinamica. Il marmo si muove, è in movimento”.

La prossima edizione di Marmomacc è prevista dal 26 al 29 settembre 2012, sempre nel Quartiere Fieristico di Verona.

La giovane designer, Alessandra Roveda, nota per reinterpretare e rivestire con punti variopinti forme, accessori e oggetti, dando così vita a creazioni insolite, viene riconosciuta ed apprezzata anche dal magico mondo di Agatha Ruiz de la Prada. Insieme, inaugurano il 10 novembre scorso la mostra “¡Maravilla!”, allestita presso lo store del famoso brand spagnolo a Milano (Via Maroncelli, 5), che sarà aperta fino al 22 novembre 2011. La protagonista dell’esposizione, la sedia con schienale a forma di cuore.

Il concept di Roveda è semplice: “Ridare vita ad oggetti e mobili usati” e così utilizzando fili di lana, cotone, nylon, acrilico, seta, lenzuola strappate, sacchetti di plastica ridotti a strisce, cavi, spago, fili di ferro e ricorrendo alla tecnica dell’uncinetto il vecchio diventa nuovo ed originale.

La sua è una vera e propria arte dal tocco vintage, ma contemporaneo allo stesso tempo.

La mostra si può visitare dal martedì al sabato dalle ore 11 alle 19.

In collaborazione con OVO e il Politecnico di Milano, Corbis organizza a Milano un workshop gratuito sul design e l’arte all’interno de La Settimana della Comunicazione 2011.

Il 6 e 7 ottobre 2011, presso la sede del Dipartimento di Industrial Design, Arts, Communication & Fashion in collaborazione con la Scuola del Design del Politecnico di Milano, Corbis Images organizza il workshop aperto al pubblico “Norman Foster: Una biografia in 180 secondi” finalizzato alla realizzazione di un videoclip culturale sulla vita dell’archi-star Norman Foster.

La proposta di Corbis Images per La Settimana della Comunicazione rientra in un ampio progetto nato in stretta collaborazione con il Politecnico di Milano e con OVO, la video library digitale composta da documentari della durata di circa 3 minuti ciascuno e distribuita gratuitamente su web, mobile e tv.

Negli spazi messi a disposizione dall’ateneo milanese, il direttore creativo della video-enciclopedia OVO, Simone Ciaruffoli, guiderà i partecipanti nella realizzazione di un videoclip sulla storia e la vita di Norman Foster, architetto e designer britannico, tra i principali esponenti dell’architettura high-tech. Il lavoro si svilupperà in diverse fasi, dalla scrittura del testo narrativo, basato sul sapere ufficiale dell’Enciclopedia Treccani, all’ideazione del trattamento visivo, passando poi alla ricerca delle immagini tratte dai vasti archivi Corbis Images, fino a giungere alla produzione vera e propria del video.

Dopo il successo di “Always On: Talks by leaders in art and design“, lanciato nel 2011 in collaborazione con l’Art Center College of Design, per rendere disponibili a livello mondiale video di incontri, dibattiti e lezioni speciali dei massimi artisti e designer, Corbis conferma il proprio impegno a fianco della comunità creativa, contribuendo a divulgare un prezioso bagaglio di conoscenza in questo ambito.

“Con la partecipazione a La Settimana della Comunicazione – dichiara Ilaria Rossi, Sales Manager Commercial Corbis – consolidiamo ulteriormente il legame con la comunità dei creativi e avviciniamo allo stesso tempo nuovi giovani talenti. Attraverso un uso originale e inedito dei contenuti fotografici e video da noi messi a disposizione, i partecipanti al workshop potranno dare vita ad un prodotto altamente innovativo, che a sua volta sarà messo a disposizione di tutti sull’enciclopedia OVO.”

Per chi fosse interessato al workshop può registrarsi scrivendo a andrea.manciaracina@polimi.it

L’iniziativa coinvolge in una grande rete di relazioni show-room monomarca, negozi multimarca di arredamento, bookshop museali e department store. Coinvolti anche musei, studi di architettura e le principali librerie dei due gruppi editoriali in città. Tutti resteranno aperti sabato 8 ottobre fino alle ore 22 per la grande “notte del design” che animerà la città con eventi ed iniziative speciali. In più, i punti vendita e le aziende coinvolte accoglieranno i visitatori con una speciale sorpresa: una selezione di prodotti – anche fuori serie e in tiratura limitata – proposti solo per i quattro giorni della manifestazione con uno speciale sconto del 30%.

“Conosco bene l’importanza che il design riveste nella nostra città – ha detto l’assessore alla Cultura, Expo, Moda, Design Stefano Boeri –. “Non solo come filiera fondamentale per la produttività del territorio milanese, ma anche per il talento di tanti giovani che trovano in questo settore la possibilità di esprimere la loro creatività lavorando nell’ambito della progettazione, della produzione artigianale e industriale, del commercio.”

Il mondo dell’arte, dell’architettura e della musica coinvolgeranno tutta la città, affiancando il sistema design. Il Museo del Novecento – che per la prima volta partecipa alla manifestazione – offrirà 300 ingressi gratuiti. Visite guidate gratuite anche presso il rinnovato Museo Archeologico e presso le Case Museo della città: il Museo Bagatti Valsecchi, Casa Boschi di Stefano, Villa Necchi Campiglio e il Museo Poldi Pezzoli.

Anche il Conservatorio si aprirà al pubblico sabato 8 ottobre per l’ultimo appuntamento del Festival intitolato a Nino Rota, organizzato in occasione del centenario della nascita del compositore. Riservati 300 posti per il concerto in Sala Verdi. Sempre sabato 8, sarà organizzato un esclusivo concerto nella cornice di Villa Necchi dove si esibiranno gli allievi del Conservatorio.

Conclude la serie di iniziative una proposta di percorsi di architettura e design per conoscere luoghi inediti della città, aperti straordinariamente al pubblico durante i giorni della manifestazione: un “itinerario professionismo colto del dopoguerra” e un “Itinerario Vico Magistretti”, entrambi a cura dell’Ordine degli Architetti P.P.C. della Provincia di Milano. I quattro percorsi (due per itinerario, della durata di circa due ore) si svolgeranno a piedi e saranno su prenotazione (30 posti ciascuno). Il costo per ogni partecipante sarà di euro 10.

Per i più piccoli, Triennale Design Museum proporrà – sabato 8 ottobre e domenica 9 ottobre – il progetto didattico TDMKids, rivolto ai bambini dai 4 ai 10 anni, che coinvolge una serie di progettisti e designer con l’intento di avvicinare i bambini al bello, all’utile e al mondo dei materiali con un’impronta legata al metodo progettuale proprio dei designer.

L’iniziativa, organizzata congiuntamente da Gruppo Mondadori e Gruppo RCS, è realizzata in collaborazione con il circuito delle Case Museo, il Museo del Novecento, il Civico Museo Archeologico, il Triennale Design Museum e il Conservatorio Giuseppe Verdi.

Fonte immagine: daringtodo.com

Esce a settembre il table book che illustra la vita dello studio Hangar Design Group.

Fondato nel 1980, il network creativo Hangar Design Group, in occasione dei suoi trent’anni di storia, si racconta nel libro “As I told you before, Ideas not Airships”, una storia coinvolgente che può essere vissuta attivamente dal lettore attraverso centinaia di immagini.

Nelle oltre 500 pagine, l’opera “aperta” fa conoscere come il gruppo di designer e di comunicatori hanno dato vita a una delle prime agenzie creative indipendenti e multidisciplinari d’Italia. Si inizia dai primi progetti, i primi concept, per arrivare alla vera e propria realizzazione dei prodotti finiti. Fa conoscere, insomma, i processi creativi attraverso fotografie che illustrano lo stretto legame tra ispirazione e realizzazione di ogni singolo progetto. “Il processo creativo si nutre delle idee, dei suggerimenti e delle visioni di tutto il gruppo, generando una creatività che ben presto si impossessa di tutto l’ambiente di lavoro, si riflette nei rapporti con la committenza, si amplifica nella creazione di nuovi progetti: che si tratti di una bottiglia di acqua minerale o di una casa mobile, di una lampada tecnica o di una campagna di moda.”

La metafora del volo è l’icona di Hangar Design Group che ha trovato come fonte d’ispirazione creativa, un infinito volo d’uccello all’insegna della passione e dell’inventiva. Costantemente alimentato da suggestioni, segni, visioni, lo studio ha aperto anche diverse sedi all’estero: Barcellona, New York, Shangai, Hong Kong, grandi metropoli importanti dove continuamente raccolgono e sviluppano nuove idee. La creatività è senza dubbio il loro mestiere.

Autore: Hangar Design Group
Titolo: As I told you before, Ideas
not Airships
Editore: Skira
Anno: 2011
Descrizione: edizione trilingue
(italiano-inglese-spagnolo)
Dimensioni: 16,5 x 24 cm,
512 pagine, 450 colori, brossura
Collana: Design e arti applicate
Prezzo: 45 Euro
Isbn (978): 8857206288

I vincitori del premo E-design in ricordo di Rosario Messina sono Flavio Panico di Milano, Irene Sartor di Treviso, Lorenzo Bramati di Monza e Filippo Francescangeli di Terni

“Rosario Messina è stato un esempio positivo per noi tutti: con la sua tenacia e la sua magnanimità ha sempre dato spazio alla creatività dei giovani, investendo su di loro con la consapevolezza che le nuove generazioni sono il nostro futuro – ha dichiarato Carlo Edoardo Valli Presidente della Camera di commercio di Monza e Brianza - Ed è proprio questo spirito che ha ispirato il premio E-design per affidare ai giovani la capacità di interpretare il tempo passato e di precorrere il futuro, tramite il gusto e la passione per l’arredo e il design, massima espressione dello stile italiano e brianzolo, nonché componente produttiva fondamentale per il nostro sistema economico.”

Il bando E-design in ricordo di Rosario Messina promosso dalla Camera di commercio di Monza e Brianza rivolto a giovani designer, si è proposto di raccogliere e selezionare idee per il design di prodotti/complementi di arredamento che incorporassero in modo armonico, estetico e funzionale le nuove tecnologie dell’informazione elettronica. Sono stati premiati il premio estetica per il progetto che ha dimostrato una maggiore valenza estetica all’interno dell’area tematica selezionata; il premio tecnologia per il progetto con una integrazione più armoniosa della componente tecnologica nel prodotto/complemento di arredo; il premio funzionalità per il progetto che ha dimostrato di avere inserito in maniera originale nuove funzionalità in un prodotto/complemento di arredo grazie alle nuove tecnologie dell’editoria elettronica; il premio producibilità per il progetto con la maggiore attenzione alle problematiche di produzione, dimostrando di essere facilmente assimilabile al sistema produttivo territoriale.

I vincitori del premio E-Design:

Categoria Tecnologia: Vince Flavio Lieto Panico, classe 1985, giovane architetto di Milano, con il progetto “Grande Ciabatta pelosa”, gruppo di supporti flessibili multi-funzione, all’interno dei tubi passano i cavi della corrente e all’estremità si trova una presa che permette di alimentare diversi oggetti tecnologici. Grazie ad alcuni supporti è possibile collegare ed alimentare diversi oggetti: lampadine, casse stereo, computer portatile, smartphone, e molto altro…

Categoria Producibilità: Con il pouf “Alfiere” vince Irene Sartor, nata nel 1986, di Treviso, laureata in disegno industriale. Il pouf Alfiere nasce con l’intento di trovare una sistemazione agli ebook reader: un semplice complemento d’arredo tradizionale con una furbizia in più: integra, infatti, un vano dove poter riporre il reader, assicurandogli un suo spazio dedicato, per sapere sempre dove trovare il proprio reader!

Categoria Funzionalità: Il brianzolo di Concorezzo Lorenzo Bramati vince con “Sofa and chair BF1 Connect”. Il giovane graphic designer e art director del 1979 progetta una struttura ergonomica e comoda per arredare gli spazi collettivi (sale d’attesa, negozi, ambienti all’aperto, campus universitari, biblioteche, locali pubblici) e dotarli di un posto comodo ed informale per navigare.

Categoria Estetica: Vince Filippo Francescangeli, classe 1981, di Terni, con il tavolino a tre gambe “iBi”-tavolino con tre gambe, che grazie a quattro prese USB e due prese audio riesce a soddisfare tutte le esigenze dei nuovi apparecchi multimediali sfruttando la capacità dell’USB di essere l’unica presa che ad oggi permette di interagire con qualsiasi apparecchio.

Fonte immagine: ilcittadinomb.it

È il capoluogo lombardo ad aggiudicarsi il primo posto per domande di registrazioni di disegni seguito da Roma, Firenze e Bologna

Milano e la Lombardia si confermano regine del design italiano. Tra le province il capoluogo lombardo si posiziona al primo posto per numero di domande di registrazione di disegni, presentate all’ufficio brevetti negli ultimi 5 anni, 1.093 richieste, 1 su 6 rispetto alle 6.960 nazionali. Al secondo posto Roma, con 665 domande, 9,6% nazionale, seguita da Firenze: 341, 4,9% e Bologna 333, 4,8% del totale.

Tra le regioni dietro la Lombardia capolista, con più di una domanda su 5 (1.560 su 6.960) c’è il Veneto con 909 richieste negli ultimi 5 anni (13,1%), seguito dal Lazio al 10,7% con 746 domande.

Tra le province lombarde dopo Milano che copre oltre il 70,1% del dato regionale si attesta Brescia con 229 domande, 14,7% del totale e più distante Varese al 4,6%.

Cosa si registra? Oltre ai mobili, personaggi di fantasia e disegni di abiti, ma non mancano le particolarità come bicchierini da pasticceria e vestiti con buchi di proiettile. Emerge da una elaborazione Camera di commercio di Milano su dati Uibm dal 2006 al 2010.

Di design, della sua tutela e dei marchi si parlerà lunedì 30 maggio dalle ore 17:00 in al convegno “Speaker’s corner, design, modelli e marchi di forma”.

Fonte immagine: it.wikipedia.org

Per il progetto Eni_r_g shop, il cui intento è quello di fornire un’interpretazione creativa del mercato energetico che verrà, Ronen Joseph ha creato una struttura composta da setti opachi e trasparenti, in cui gli opachi rappresentano ognuno un tipo di energia specifico.

La combinazione e composizione dei moduli formano, a loro volta, un piccolo edificio, la sezione di un ipotetico negozio Eni dove i visitatori, attraverso una piattaforma interattiva commerciale user-friendly, possono effettuare contrattazioni per la propria energia domestica, scambiare energia, calcolare i propri consumi o ricevere informazioni sulle fonti energetiche in Italia. Insomma un vero e proprio prototipo di negozio del futuro.

Eni_r_g shop si inquadra nella nuova strategia di comunicazione Eni, che punta alla valorizzazione dei talenti attraverso la fucina creativa enizyme e si avvale della loro collaborazione per le diverse occasioni di comunicazione.

Ronen Joseph ha già lavorato per enizyme, avendo realizzato per Eni Temporary Island, esposto sempre alla Triennale di Milano nel Fuorisalone 2010. Il progetto è un esercizio creativo che rappresenta un concept ideale di piattaforma-hotel che presta particolare attenzione all’ecologia e all’architettura, ispirandosi a concetti-chiave di primaria importanza per Eni: sostenibilità, creatività e capacità di immaginare il futuro.

In occasione del prossimo Fuorisalone che si terrà dal 12 al 17 Aprile a Milano, presso gli spazi di Sisal Wincity in Piazza Diaz, avrà luogo la mostra ‘Giochi di Design’.

Si tratta di una selezione di pezzi realizzati da designer italiani e internazionali per raccontare, attraverso il design, una importante attività della vita, il gioco. In esposizione ci saranno  rivisitazioni creative e proposte inedite di tavoli da calcetto, dadi, scacchiere e carte.

Ecco allora, in mostra, il calcetto “neo barocco” di Borek Sipek, che riporta il gioco, come atto di svago tra adulti, all’interno della casa, restituendogli quella centralità pretelevisiva che fino agli anni sessanta aveva. Emblema della borghesia che poteva permetterselo, in termini di spazio, era un tempo il biliardo, mentre il calcio balilla restava, allora, un fenomeno da bar sport.

E poi ancora i dadi sorridenti di Giulio Iacchetti; il tavolo scacchiera disegnato dalle svedesi Front per Moooi; la collezione di calcetti “Teckell” di B.Lab Italia e la tovaglia “Prat-à-jouer” dei poliedrici architetti paesaggisti Simone Ottonello ed Elena Fattorini.

Mentre quasi come in un novello “Alice nel paese delle meraviglie”, il duo Carnovsky declina il progetto delle tappezzerie cangianti “RGB” in un’edizione limitata di sei mazzi di carte con figure cangianti a seconda della variazione della luce rbg, spazzando così in un sol colpo tutte le regole basate sulla memoria nel gioco delle carte ed aprendo il via a partite surreali e parallele.

Fonte immagine: sportydoo.it